Reisende kommen, schauen – und gehen. Der Landmann bleibt. Er prägt das Land, und das Land prägt ihn. Er und seine Familie müssen mit den Beschränkungen ihres Umfeldes leben. Und sie müssen die großen Ereignisse erdulden, wie sie kommen. Zwei Erzählungen zeigen dieses exemplarisch für die Porta: Ida Strövers Erinnerungen an „Die goldene Pforte“ und Lulu von Strauß und Torneys „Der Hof am Brink“. Die Malerin Ida Ströver wuchs gegen Ende des 19. Jahrhunderts als Tochter des Erbpächters auf Gut Wedigenstein heran. […] Ströver schildert ihre naturverbundene Kindheit in Wald, Feld und Weserwiesen, den Einfluß von religiösem Elternhaus, bürgerlichem Verwandten- und Bekanntenbesuch, Dorfschule und spärlichen Spielkameraden auf ihr recht abgeschiedenes Leben, das sich nicht mehr so ganz in die Formen eines Höhere-Tochter-Daseins fügen will. Die verheerende Urgewalt des Wetters, die Schwierigkeiten des großbäuerlichen Wirtschaftens in einer Zeit des sozialen Umbruchs auch auf dem Lande, das traditionelle Zeremoniell dörflicher Feste, der politische Konservatismus des westfälischen Landmannes und Großbürgers, das aufgeklärt-patriarchalische Verhältnis zwischen diesem und seinem Gesinde, der Sagenschatz um Wittekind, dessen Name magisch mit dem des Gutes verwoben ist: dies sind die Themen ihres autobiographischen Erzählens. Die Landschaft war ihr nicht ästhetisches Anschauungsobjekt, sondern realistischer, doch zugleich im Ansatz autistischer Erlebnisrahmen, aus dem ihre Heimatliebe, verbunden mit der Ablehnung sowohl alles „Abstrakten“ in der Kunst als auch alles „Französischen“ in Politik und Gesellschaft entsprang. Diese Landschaft vermittelt sich dem Leser konkret nur an we¬nigen Stellen und immer ereignisgebunden, so wenn die jugendliche Ida hinter dem Gut in Begleitung eines jungen Mannes den bewaldeten Steilhang hinaufsteigt und dort, auf der „Habichtsklippe“ (heute: Habichtswand) mit ihrer herrlichen Aussicht ins Ravensberger Hügelland ein erstes – und wie es scheint einziges – zartes Liebeserlebnis hat. Oder wenn sie schildert, wie die Mutter ihrer Großtante immer dann, „wenn die Luft rein“ war, ein Bettuch aus dem Fenster hängte, damit der Verehrer ihrer Tochter Linchen, den der Vater ablehnte, es im fernen Hausberge sehen und im Galopp herübergeritten kommen möge. Nichts wird beschrieben, doch man sieht alles vor sich: das hochgelegene Gut, das freie Feld und schließlich die beidseitige Flußniederung, alles zusammen den Blick zum Gutshaus am Hang freigebend.
Wo Ströver aus persönlicher Kindheitssehnsucht verklärt, schlägt Strauß und Torney in Verarbeitung eines kollektiven Traumas hart zu. Der „Hof am Brink“ ist eine historische Erzählung, die auf „heute noch lebendiger Volksüberlieferung in den Dörfern der Weserberge beruht“. Sie spielt, was freilich nur aus den topographischen Anspielungen ersichtlich wird, im Raume Kleinenbremen, mit gelegentlichem Ausflug nach Eisbergen („Eisdorf“) hinüber. Es herrscht der Dreißigjährige Krieg. Die Schweden haben das Dorf ausgepowert. Das Elend verhärtet die Gemüter. […]
Die Erzählung hätte auch woanders spielen können. […] Und doch ist die Erzählung typisch ostwestfälisch, ja sie ist „mindisch“. Es sind die Namen und Begriffe, die sie dazu machen. „Watermanns“ oder „Nortmeiers“ gibt es um die Porta herum viele. Es tauchen Worte auf, die es nirgendwo anders gibt. Schon das Titelwort „Brink“ steht in keinem Wörterbuch des Hochdeutschen. Dem Zugereisten muß man es erklären: ein Hügel oder ein Areal am Rande der Gemarkung, oft in Hanglage. Die „Brinksitzer“ waren im Fürstbistum Minden eine ganz bestimmte Schicht von Kleinbauern. Strauß und Torneys Frauen tragen rote Röcke. Das gab es nur rechts der Weser nördlich des Wesergebirges. Die Mädchen tragen die früher ortstypischen Mützen mit schwarzen Bändern; eins von ihnen besucht seine „Meume“ und paßt auf den „Lütchen“ auf. Einer, dem es wohlergeht, hat seine Schränke „dick voll“. Wenn einer nicht „inne“ ist, dann „jachtert“ er vielleicht herum. Man schimpft über einen „alten Dölmer“ oder einen „Döskopp“ oder jemanden, der wohl „seinen Klauk verloren“ hat. Man hat „Lusten“ auf „Zwetschen“ (ohne „g“), „steckt einen Sticken (Streichholz) bei“, geht über „Pattwege“ nicht etwa „auf“, sondern „in“ den Berg, wo man sein Vieh im „Verhack“ versteckt hat, und dabei möglichst den dreckigen „Kluten“ aus dem Wege. Und wenn einer zu viel getrunken hat, ist er „duhn“, wenn er im Kriege einen Arm verloren hat, ein „Kröpel“ – dies al¬les freilich nicht im Erzählton Strauß und Torneys, sondern nur in der wörtlichen Rede ihrer Protagonisten. […]
„Das ist das Romantische, das wir suchen: die Erinnerungen der großen Zeit, auf welcher die unsere gebaut ist, als ein zweites und höherstehendes Fachwerk, abgetrennt wohl und ohne Stiege, die zu jener uns zurückführen könnte, aber auf ihr beruhend und ohne Basis ohne sie.“ So könnte es als Verständnisschlüssel über großen Teilen des Werkes von Friedrich Baron de la Motte-Fouqué stehen. […] Fouqué war in diesem Sinne ein deutscher Romantiker, dazu ein großer Phantast und Geschichtenerfinder, zuweilen auch ein hinreißender Erzähler. Das Weserbergland, speziell der Raum Bückeburg-Minden mit seinen angrenzenden Bergen, wohin es ihn in jungen Jahren verschlug, mit seinen dunklen geschichtlichen Ereignissen und seinem reichen Schatz an Sagen, Märchen und Mythen, faßte ihn derart an, daß er noch Jahrzehnte später Geschichten, Romane, Gedichte und selbst Schauspiele in ihm ansiedelte. Ein vierbändiger Zyklus ist der „Altsächsische Bildersaal“. Zwei Romane daraus spielen über weite Strecken in diesem Raum: „Die vier Brüder von der Weserburg“ und „Welleda und Ganna“. […] Außer den Romanen und (Märchen-)Erzählungen hat Fouqué sogar ein Schauspiel vor die Kulisse der Porta verlegt: „Die Runenschrift“, auch sie ein Märchenstoff aus altsächsischer Zeit, in klassischer Versform geschrieben. […] Die „Runenschrift“ ist ein liebenswürdiges, aber belangloses Stück mit einigen eher trivialen psychologisierenden und philosophischen Anklängen. Es ist hier lediglich von lokalem Interesse, dies aber ganz und gar. Keine andere Fouqué’sche Erzählhandlung hat einen so unmittelbaren Bezug zur Porta Westfalica im engeren Sinne. In einer vorangestellten Regieanweisung zum Bühnenbild wird ausdrücklich vorgeschrieben: „Die Scene ist am Ufer des Weserstroms. Man sieht in geringer Entfernung das Gebirge der Westphälischen Pforte, eine Burg auf einer naheliegenden Höhe.“ Wir befinden uns nicht bereits in der Ebene, sondern noch oberhalb des Weserdurchbruchs: „Wie freudlos selbst der schöne Weserfluß!/ Gleich einer Hexenschlange grau und schuppig/ Macht er durch jene Pforten sich davon“. […]